A exposição “Leo Lima: Proposições de um Imaginário” apresenta o resultado da produção mais recente de uma vida dedicada ao estudo da pintura. O artista expõe obras abstratas, em que se utiliza das relações líricas entre cores, linhas e superfícies sobrepostas. São trabalhos que colocam o artista em uma posição inspirada no instinto estimulando o processo criativo, voltado para um jogo de formas orgânicas e cores vibrantes.
Estão presentes
nesta mostra dezesseis pinturas em óleo sobre tela, resultantes do
aprimoramento de suas técnicas apuradas com intervenções de recursos utilizados
na arte urbana. São pinturas que promovem nas imagens fenômenos luminosos,
cortantes por intermédio da reflexão de luz e oferecem aos apreciadores a
liberdade de leitura e reinterpretação.
Há entre Leo Lima e a pintura uma relação baseada no experimentar, que se renova a cada trabalho realizado, característica essa que só possuem aqueles com dimensão poética, quer seja construída no improviso das pinceladas rápidas, como se fossem feixes de luz, ou nos ritmos diversos de seu processo de criação no qual se evidencia toda a dinâmica e a maturidade do artista.
Os elementos contidos nas imagens parecem flutuar entre si, revelando a dedicação e a profundidade da pesquisa artística. A partir da articulação dessas obras com o espaço expositivo se traduz diálogos subjetivos, em que são construídas plataformas imaginárias para novas perspectivas visuais, quer sejam individuais ou coletivas.
O artista “Leo Lima: Individual comemora 20 anos de produção”
Exposição comemorativa aos 20 anos de carreira do artista visual Leo Lima no exato período de sua quadragésima primavera. Apresenta o resultado de suas experiências com a pintura e outras vastas exposições. Para tal o artista singulariza essa mostra com obras abstratas que são frutos da pesquisa de uma nova construção visual de pintura em tela sob efeito do uso e ligação de diversas técnicas.
Nascido na cidade de Fortaleza do Ceará em 1977, numa década que havia um movimento de liberdade em muitas categorias das artes, apesar da ditadura militar. No decorrer de sua vida, principalmente sob influência no trabalho do seu pai como um artista atuante em exposições e salões, veio absorvendo conhecimentos de pensamentos sobre arte juntamente com as referências expostas nas mídias. Certificando-se de tudo, através dos sistemas de ensino, vieram a proporcionar o crescimento e amadurecimento de sua poética pessoal na pintura.
Na certeza que o aprender esta intrinsecamente ligada ao ensinar é que o artista foi agregando experiências na área do ensino de artes atuando como professor. Desenvolve trabalhos em diversas instituições, envolvendo os mais variados públicos desde crianças a idosos, ministrando cursos com conteúdo programático voltado ao desenho e a pintura. Estudou Artes Plásticas na UECE e hoje graduando em Artes Visuais no IFCE. Com muitas trajetórias de exposições de suas pinturas, inicialmente apresentando linguagens variadas e em seguida com temáticas espiritualistas que reproduziam imagens fazendo alusão a mundos etéreos, fundamentado em literaturas intrínsecas. Dentre os diversos locais escolhidos para exibição dos seus trabalhos estiveram: BNB, CDL, Correios, CRC, Estoril, FGF, FOR Air, Receita Federal, SESC, SESI, Teatro J.A., Teatro L.M.F. O reconhecimento de todo esse repertório transpôs barreiras geográficas e atualmente suas obras são comercializadas na galeria Simart AS em Alesund-Noruega.
Pensar os motivos de ser um profissional das artes visuais, ou porque seguiu as artes visuais até hoje, é um conjunto de coisas, que supõem está relacionada, a fé que diz que nada é em vão, tudo e todos estão interligados, que os caminhos são muitos, os processos são por vezes tortuosos, mas o destino se faz perseguindo, construindo, passo a passo, para que o resultado final seja a mais valorosa recompensa como artista.
Até 23 de fevereiro de 2017, de segunda a sexta, das 8h00 às 17h30
Espaço Cultural do Ministério da Fazenda
